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A importância da trilha sonora nos eventos

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16 de Março de 2022

Desde o DJ Jeff Mills no Off White até um coro no Ozwald Boateng; do álbum revelado por Nigo de Kenzo ao poderoso silêncio em apoio à Ucrânia na Giorgio Armani - a trilha sonora (ou, no caso da Armani, a falta de uma) pode ter um impacto enorme em um desfile de moda.

A trilha sonora de um desfile pode representar desafios quando se trata de licenciamento, logística e custos, especialmente para os estilistas emergentes. Alguns dos principais diretores de música da moda revelaram à Vogue Business a melhor forma de comunicar uma coleção através do som.

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Quando o produtor eletrônico Richie Hawtin começou a ser DJ em desfiles de moda nos anos 90 e início dos anos 2000, ele não sentiu realmente sua música repercutir com a comunidade da moda. Avançando rapidamente para 2022, ele realizou quatro desfiles para a Prada e está curando a série Prada Extends da marca, reunindo talentos de arte e música para festas em cidades europeias.

A mesma estratégia usada nos desfiles pode ser aplicada ao setor de eventos, live marketing e brand experience. Foto: Pexels

Hawtin é um amigo de longa data de Raf Simons - eles se conheceram pela primeira vez há 20 anos em uma casa noturna na Bélgica. Quando Simons estava planejando a trilha sonora para seu primeiro show Prada em colaboração com Miuccia Prada, ele ligou para Hawtin.

"Com as redes sociais, a moda e a música estão mais conectadas do que nunca hoje", afirma Hawtin.

"A música é uma forma de fortalecer o ponto de vista, a ideia ou a estética da moda. As pessoas podem entender toda a experiência do show porque ela pode ser apresentada de forma mais direta em um vídeo ou ao vivo", acrescenta.

Benji B (também conhecido como Benjamin Benstead), DJ britânico, produtor e apresentador de rádio, começou as apresentações de trilha sonora para a varejista londrina de ternos de luxo Savile Row há dez anos e passou a produzir os quatro últimos shows de Phoebe Philo no Celine. Virgil Abloh nomeou Benji diretor musical da Louis Vuitton men's em 2019.

Benji B foi nomeado diretor musical da Louis Vuitton men's em 2019. Foto: Divulgação

"Para fazer a melhor trilha sonora de um show de passarela, você tem que apoiar e procurar elevar a coleção", diz ele. "Às vezes isso pode significar não se distrair dela. E, às vezes, pode significar amplificá-la dramaticamente. Tem que se sentir realmente integrado e autêntico ao conceito do espetáculo".

Benji prestou homenagem a seu ex-colaborador no último show Off-White de Virgil Abloh no começo do mês, com uma parede de alto-falantes posicionada no meio da sala. Durante a seção de alta costura do show, eles vibraram com uma partitura original do DJ de techno Jeff Mills, de Detroit, que ficou no meio da passarela mixando em tempo real. No desfile final da Louis Vuitton da Abloh, em janeiro, Benji encomendou uma partitura original de Tyler the Creator, com arranjos do compositor/produtor brasileiro Arthur Verocai e interpretada pela primeira orquestra maioritariamente negra e etnicamente diversa da Europa, Chineke! Orquestra, dirigida por Gustavo Dudamel, da Opéra de Paris.

Ambos foram exemplos do poder da música no contexto do desfile de moda. "Na época do streaming, você não precisa realmente ir a um desfile de moda. Temos que considerar as duas experiências, a experiência do filme, mas também a experiência física para as pessoas que estão lá, o elemento do teatro", conta Benji. "Por que não elevar a música para ser tão boa quanto possível"?

O espetáculo de Nova Iorque do designer da Hood By Air, Shayne Oliver, um teaser para seu próximo relançamento da Hood By Air, abriu com uma homenagem a Virgil Abloh. O espetáculo então evoluiu para uma festa de audição para Wench, o novo projeto musical de Oliver com o DJ de música eletrônica Arca, com quem ele tem colaborado regularmente.

O desfile de Shayne Oliver na NYFW foi baseado na música de Wench, seu projeto musical com Arca. Foto: Divulgação

Oliver cria a moda inspirado pela música. Cada olhar no outono/inverno de 2022 correspondeu a uma faixa diferente, o número de olhares determinado pelo número de faixas. "É esse tipo de conteúdo que está realmente vivo", diz ele.

Ele está entusiasmado com a energia da colaboração e com a abordagem multifacetada de tantos criativos dos tempos modernos. "Veja o que Kanye está lançando agora ou olhe para Virgil - seu legado foi bastante musical. Não é um mistério que todos nós nos conhecêssemos. Viemos da mesma avenida, pensando na conectividade entre o som e a roupa. O padrão é estar sintonizado com seu mundo inteiro", conclui.

Oliver conta que lançou a incubadora de talentos Anonymous Club em 2020 para capacitar jovens artistas e músicos e agora os incorpora ao universo Shayne Oliver/Hood by Air. Ele organizou uma série de apresentações durante a New York Fashion Week e vestiu os jovens nomes à frente de seu desfile para promover seu trabalho.

Por fim, é importante lembrar que essa estratégia de criação de trilhas sonoras não se aplica apenas à moda, mas também ao setor de eventos, live marketing e brand experience. Parafraseando as palavras de Hawtin, no caso das marcas, empresas e agências, a música também é uma forma de fortalecer seus pontos de vista, ideias e estéticas. A música deve se integrar ao conceito que a marca deseja comunicar, o que só eleva toda a experiência para o público.

Tags: Moda live-marketing brand-experience musica experiencias-imersivas